DOTTOR KORCZAK (A.Wajda, 1990)

https://www.youtube.com/watch?v=ohaFySwuYqc

Henryk Goldzmit (1878-1942), medico ed educatore ebreo polacco che come scrittore usò lo pseudonimo di Janusz Korczak, continua il suo lavoro di assistenza ai 200 orfanelli che gli sono stati affidati nel ghetto di Varsavia. Pur avendo avuto più di un'occasione di salvarsi, va a morire con loro nel lager di Treblinka. Difficile fare un film (o un romanzo) sul Bene, difficilissimo farlo su un santo laico. Grazie alla sceneggiatura di Agnieska Holland e all'energia interpretativa di Pszoniak (memorabile Robespierre nel Danton dello stesso regista), Wajda ci è riuscito, ritornando ai temi dei suoi film degli anni '50, alla tragedia della Shoah che aveva già raccontato in Samson (1961) e al bianconero. Qualche cedimento retorico e un epilogo poeticizzante e pleonastico sono i peccati minori di un film forte e straziante con due o tre momenti assai belli. Poiché, all'Ovest come nell'Est già socialista, è tornato a soffiare negli anni '90 il vento barbaro dell'antisemitismo, è anche un film attuale.
un film di: A.Wajda
musiche: Wojciech Kilar

Interpreti: Karolina Czernicka (Natka), Ewa Dalkowska (Stefa), Wojcieh Klata (Szloma), Piotr Kozlowski (Heniek), Agnieszka Kruk (Ewka), Wojtek Paszoniak (Dr. Korczak), Adam Siemion (Abramek), Marzena Trybala (Estera)

Trama:

Il medico e scrittore Janusz Korczak è un ebreo polacco. Educatore, è anche il responsabile di un orfanotrofio di Varsavia in cui accoglie e cura circa duecento bambini. Durante l'invasione nazista della Polonia, è stato costretto a trasferire la sua "Casa dell' Orfano" all'interno del ghetto ebraico, dove prosegue nel suo operato. Korczak è impegnato su più fronti. Se da una parte deve confrontarsi con le esigenze materiali e con i problemi di convivenza dei suoi ragazzi, dall'altra deve mediare per la sopravvivenza dell'orfanotrofio con le figure di rilievo politico all'interno del ghetto. Per un lungo periodo egli riesce a evitare che i costanti rastrellamenti tedeschi tocchino i suoi protetti, rinunciando alle numerose occasioni che gli si prospettano per mettersi in salvo. Fino al 6 agosto 1942, giorno in cui Korczak deve scortare i suoi bambini, ignari della sorte che li attende, fino al campo di concentramento di Treblinka, dove moriranno tutti.

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Critica 1: Difficile fare un film (o un romanzo) sul Bene, difficilissimo farlo su un santo laico. Grazie alla sceneggiatura di Agnieska Holland e all'energia interpretativa di Pszoniak (memorabile Robespierre nel Danton dello stesso regista), Wajda ci è riuscito, ritornando ai temi dei suoi film degli anni '50, alla tragedia della Shoah che aveva già raccontato in Samson (1961) e al bianconero. Qualche cedimento retorico e un epilogo poeticizzante e pleonastico sono i peccati minori di un film forte e straziante con due o tre momenti assai belli. Poiché, all'Ovest come nell'Est già socialista, è tornato a soffiare negli anni '90 il vento barbaro dell'antisemitismo, è anche un film attuale.

Snowpiercer 2014

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Snowpiercer

In un futuro non lontano, la Terra conosce una nuova Era Glaciale. Gli ultimi sopravvissuti del genere umano vivono confinati in un treno rompighiaccio in grado di correre perpetuamente attraverso il globo. L’inventore di questa macchina perfetta, il misterioso Wilford, ha anche determinato un sistema sociale su cui si regge l’equilibrio della comunità che abita i vagoni del treno. In coda stanno i miserabili sfruttati che salirono a bordo gratis, verso la testa del treno vivono invece nei privilegi i passeggeri di prima classe. Ma la rivolta degli oppressi dalla coda del treno è oramai imminente e il suo leader, Curtis, attende solo il momento giusto per tentare l’ardimentosa presa della testa del convoglio.
Uno dei film più attesi degli ultimi anni dagli amanti del cinema di genere e dai curiosi o appassionati di cinema dell’Asia, Snowpiercer, il più costoso film mai prodotto in Corea, è il raro caso di un’opera d’autore di grandi ambizioni commerciali che non immola la visione del suo regista sull’altare del successo di botteghino. In tal senso, per Bong Joon-ho, regista d’immenso talento, funambolo capace di tenersi in equilibrio tra cinema popolare e rilettura critica, caustica o giocosa del genere, si tratta di una riuscita epocale. Quali che siano gli esiti del box office sul mercato internazionale, Bong ha portato sullo schermo il suo classico di fantascienza, che non è solo un’efficace opera di intrattenimento (seppure saldamente collocata all’estremo oscuro dello spettro dell’intrattenimento), ma anche una profonda riflessione filosofica sulla natura dell’uomo e le sorti dell’umanità, cupa e inquietante, disperata e appropriatamente raggelante, ma al contempo venata – come sempre in Bong – di sapida ironia e aperta, nel finale ad un abbacinante raggio di speranza.
Siamo insomma di fronte ad un cinema profetico che nell’immediato molti probabilmente rifiuteranno, ma che lascerà il segno, come negli ultimi decenni Blade Runner, Brazil, Strange Days o The Matrix. Nel treno-mondo di Bong, costruito in scenografie geniali (di Ondrei Nekvasil) e intriso di oscurità e luci cangianti (magistrale fotografia di Hong Kyung-pyo), s’incontra oltretutto un vero melting pot che riflette inevitabilmente (e sanamente) la prospettiva non-occidentale dell’autore.
E quindi, a fianco di un intensissimo Chris Evans, di un irrequieto Jamie Bell e un ineccepibile John Hurt, troviamo l’ineffabile Song Kang-ho e l’inattesa Go Ah-sung, nonché un’inarrestabile Octavia Spencer. Su tutti troneggia però Tilda Swinton, crudele, robotica e ironica; c’è da scommettere che il personaggio di Mason le rimarrà cucito nella memoria collettiva ad vitam. E c’è pure da sperare che Snowpiercer di Bong attraversi imperterrito gli esiti critici e commerciali presenti, lasciando la traccia imperitura dell’autentico capolavoro. Fonte Trama

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Grace di Monaco (2014)

BIOGRAFICO – DURATA 103′ – FRANCIA, USA, LUSSEMBURGO
           

Nel 1962 Grace Kelly è sposata da sei anni con il principe Ranieri III di Monaco quando tenta di destreggiarsi tra la sua professione di attrice e il ruolo di principessa e madre di due bambini. Dopo aver ricevuto una proposta per riprendere la carriera in un film diretto da Hitchcock, Grace affronta una profonda crisi personale nello stesso periodo in cui il Principato è minacciato dalle ingerenze fiscali del presidente francese Charles De Gaulle…
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Amore a prima vista (1999)

http://www.nowvideo.at/video/0d1d874dd91ed

La scuola (1995)

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http://www.nowvideo.at/video/026eadb0de245

COMMEDIA – DURATA 110′ – ITALIA, FRANCIA                                            

Una mattina di pioggia d’ottobre. La professoressa Majello, una donna spenta, senza più entusiasmi, sta preparando l’orario delle lezioni. Tra i tanti colleghi, si distinguono il professor Vivaldi, interamente preso dall’insegnamento, e il vicepreside Sperone, energico e aggressivo. Trascorre un interminabile anno scolastico…
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Un povero ricco (1983)

http://www.metacafe.com/watch/9861418/un_povero_ricco_film_completo/

COMMEDIA – DURATA 92′ – ITALIA                                                                 

Quarant’anni, un sacco di soldi ma il terrore di una possibile rovina finanziaria, Eugenio si esercita a vivere senza un quattrino. Si fa assumere come uomo delle pulizie e va ad abitare in una casa popolare. Qui conosce Marta, una donna oberata da problemi economici, ma seria e onesta. Con lei si rifà una vita, naturalmente da ricco, dopo aver cacciato la moglie infedele…

Il Pescatore di Sogni (2012)

http://www.nowvideo.sx/video/vs72zces0jekc

Chi pensa che quella di Dear John altro non sia stata che una fugace parentesi romantica sul tema dell’amore per Lasse Hallström, dovrà ricredersi. In Il Pescatore di Sogni il regista svedese muta i toni, non tanto i contenuti. Riadatta un libro difficile da riadattare, quel Pesca al salmone nello Yemen di Paul Torday la cui trasposizione ha richiesto un lavoro non indifferente. D’altronde c’era da lavorare, e parecchio, per rendere possibile sul grande schermo un romanzo composto “interamente da email, promemoria e lettere“, come ci dice il produttore Paul Webster.

E così è avvenuto. Il risultato è stato una sceneggiatura sensibilmente diversa rispetto all’opera originale, che tende a smussare i toni spiccatamente satirici di cui il libro è fortemente impregnato. Data la sensibilità di Hallström, si è preferito premere maggiormente sull’aspetto quasi favolistico della vicenda, lasciando che l’evento cardine del film fungesse tutt’al più da collante per una storia d’amore.

Il Pescatore di Sogni, peraltro, non poteva che essere girato da inglesi, con un cast inglese ed uno sceneggiatore inglese (Simon Beaufoy). L’humor britannico che pervade la pellicola trapela sin dalle prime sequenze, accompagnandoci per mano verso un esito che sa più di commedia che altro. E, di fatto, questo è: una commedia romantica, a tratti leggera e a tratti più “matura”. Il tutto sullo sfondo di un contesto a cavallo tra l’attualità ed il senza-tempo.

Il dottor Alfred Jones (Ewan McGregor) rimane suo malgrado invischiato in un’impresa apparentemente senza senso: portare i salmoni nello Yemen. Fin qui, niente di strano. Senonché, e qui sta il bello, i pesci in questione dovrebbero pure essere in grado di risalire la corrente, aspetto pressoché fantascientifico per il metodico e preparatissimo Alfred, che non scorge in un fiume artificiale sito in una zona come quella condizioni tali da poter permettere la sopravvivenza dei salmoni.

Per compiere quella che sin da subito ci viene filtrata come una stramberia da ricchi sfondati - quale è il committente, lo sceicco Muhammad (Amr Waked) - il riluttante scienziato incappa nell’avvenente Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt), una giovane donna brillante e piena di risorse (al di là dell’atipico nome). Si dà il caso il desiderio dello sceicco yemenita converga con alcuni interessi del Governo britannico in quell’area, delicata in ambito di politica estera. Da possibilità, dunque, quella della pesca di salmone nello Yemen diviene un imperativo categorico per ordine del portavoce del primo ministro, Patricia Maxwell (Kristin Scott Thomas): s’ha da fare, lo dicono dall’alto!

E come spesso accade, certi eventi in partenza sgradevoli si rivelano provvidenziali. Senza soffermarci sul retaggio dei protagonisti, senz’altro fondamentale al fine di comprendere la portata di certi episodi, lo scenario che viene a configurarsi ha un che di surreale. Tutto cospira contro la realizzazione di questo sogno, dalla biologia a dei fanatici che vedono in questa trovata l’ennesimo pretesto da parte degli occidentali per sconfinare nelle loro terre.

Ecco allora emergere quel carattere al quale poco siamo abituati, di certo non la nostra società secolarizzata, che anche dei sogni e dei desideri ha un’idea distorta perché preconfezionata. Ad ogni personaggio viene assegnato, se vogliamo, una componente tra le più recondite dell’animo umano. Alfred è uno con i piedi sin troppo per terra, che procede a testa bassa seguendo logiche scrupolosamente scientifiche. Il suo amore per il ponderabile è però mitigato dallo sceicco Muhammad, che non limita le proprie vedute a meri dati empirici, ma che propende per una Fede arcigna, la quale gli permette di andare oltre. Ponte fra i due è la bella Harriet, che attraverso sé stessa esprime uno dei caratteri più poeticamente legati al gentil sesso: la paziente umiltà di chi sa operosamente aspettare.

Che il personaggio della Thomas, poi, fosse in origine un uomo era agevole intuirlo. Sia chiaro, non che il cambio in corsa non abbia giovato, anzi. Giocare sull’equivoco di un personaggio donna che tiene tutti in pugno e che non ammette repliche è foriero di episodi potenzialmente esilaranti. E’ così è, specie quando ci rendiamo conto, attraverso svariati scambi di messaggi in chat, che è proprio lei a tenere in riga il Primo Ministro e non viceversa.

E se, come accennavamo in apertura, i toni satirici sono stati mitigati sia per esigenze di adattamento, sia per non restare imbrigliati in tematiche eccessivamente attuali, la politica ne esce comunque canzonata. I motteggiatori di questo spettacolino umoristicamente british sono gli stessi attori che vi orbitano attorno, ridotti a caricature delle cariche di cui sono investiti. Probabilmente nessun’altra cinematografia ci avrebbe consegnato un Ministro degli Esteri zimbello dei media e dei suoi stessi alleati di Partito come quella britannica.

La mano del regista svedese è poi delicata nel tratteggiare le vicende che coinvolgono ed uniscono Alfred ed Harriet, che si scoprono amanti man mano che la loro capacità di sperare prende sempre più il sopravvento. Da qui possiamo congetturare circa la loro iniziale instabilità sentimentale, dovuta ad una certa mancanza di coraggio e forse, per l’appunto, di Fede, cui fa da contraltare, in maniera sarcasticamente elaborata, la condizione dello sceicco. Lui, che di Fede ne ha da vendere, di mogli ne ha più di una.

Non sono quindi solo le mordaci e sottili battute a suscitare qualche opportuno sorriso, bensì certi intrecci, certe situazioni che si legano a situazioni mancate eppure vividamente presenti. Tante parole, forse pure troppo arzigogolate, per commentare un film in fondo amabile, ma privo di quel mordente che lo renderebbe ancora più efficace. Piluccando qua e là, ne viene fuori qualcosa di agrodolce, che comunque sa troppo di eccessivamente costruito. Non era una sfida facile, dato che, se abbiamo ben capito, il romanzo di Torday poggiava su espedienti letterari ben precisi e al tempo stesso riusciti. Sciocco sarebbe “valutare” un film per quello che avremmo voluto fosse stato, tanto più che la firma di Hallström è di per sé un avvertimento. Solo che qualche episodio grottesco in più, tutto sommato, lo avremmo gradito.

Menomale per un McGregor che noi continuiamo a preferire in versione “battuta pronta”, un Waked che contribuisce ad un’idea abbastanza positiva del personaggio che interpreta ed una Kristin Scott Thomas che si presta con risultati abbastanza efficaci al gioco dell’esasperazione di certi tratti. Avremmo potuto ricorrere ai soliti paralleli, tanto in voga tra i cinefili, ma poiché di mezzo ci sarebbe stato un film di Herzog, abbiamo preferito evitare. Non tanto perché non ci sentiamo del tutto convinti riguardo a certe evocazioni (che, seppure di striscio, sarebbero state pertinenti), ma perché lo spericolato regista tedesco ha sempre lamentato, da parte di chi si occupa di recensioni et similia, questa sorta di deformazione professionale, ossia la “citazione compulsiva”. Vedi Werner, poi non dire che nessuno t’ascolta sul serio.